La Soglia del Vero
Solo Show
Ottofinestre, within the framework of EXPOSED Turin Photo Festival

10th April 2025

Alessandro Vasapolli’s solo exhibition “La Soglia del Vero“, curated by Francesco Lo Jacono and organized by Ottofinestre within the framework of EXPOSED Turin Photo Festival, from April 10th to June 5th has been extended until  July 20th 2025.

The exhibition unfolds through three key chapters of Alessandro Vasapolli’s project “Dance Notes“: Strength, Impetus, and Time – each offering a different lens through which to question the boundaries of perception and the nature of reality.

Strength investigates the body as both a source of power and a perceptual interface, exploring how physical tension and resistance become visual forces that define space.
Impetus focuses on the genesis of movement, those elusive instants when intention becomes motion, capturing the invisible transitions that precede action.
Time marks a conceptual culmination, where movement is no longer simply observed but measured against the distortion of time itself, revealing phenomena that defy human perception.

Together, these chapters articulate a coherent visual inquiry that pushes photography beyond representation. Through custom-built imaging systems and a refusal of digital manipulation, Vasapolli transforms the camera into a non-human observer, capable of revealing an unseen reality, one that exists just beyond the threshold of the visible. The result is a destabilizing, immersive experience that invites viewers to confront the limits of their own perception and to question the idea of a singular, objective truth.

⚬ Vernissage

⚬ Conference Overview

⚬ Poster Campaign

The Threshold of Thruth

by Francesco Lo Jacono

“The Threshold of Truth” explores the photography of Alessandro Vasapolli, an analysis that transcends mere visual representation to question the epistemological structures of perception.

The works on display are part of the broader Dance Notes project, the artist’s latest series, where he engages with a tradition that has regarded photography as a tool for documenting reality—an idea that, in his work, is challenged, revealing its ability to unveil facets of the world that would otherwise remain invisible.

Vasapolli’s research is grounded in the interdisciplinary dialogue between science and philosophy: while his desire to create a being with its own independent way of seeing things brings him closer to the classical concept of the artist/demiurge, the mirrored image of reality that emerges from his work would not be as coherent without a deep-rooted foundation in technological and scientific research. Through cutting-edge technical innovations of his own invention, Vasapolli transforms photography into a medium capable of rendering an objective and unaltered representation of the world while simultaneously appearing foreign and alien to our everyday perceptual experience. The “illusory realism” he proposes thus enables the coexistence of two seemingly opposing photographic vocations: objectivity and non-objectivity.

In this way, the artist’s work and research center around the attempt to emphasize the ambiguity of human perception, calling upon a different eye—one embedded within the camera lens—that shifts from being a silent witness to an independent mechanical eye.

The selection presented includes images containing figurative elements alongside others that lean toward apparent abstraction, yet all remain the result of a non-human vision. The defining element of the series is movement, which is interpreted in an unprecedented way by the mechanical eye created by the artist. The boldest example can be found in the works from the Time chapter, where movement is represented in its purest form, stripped of its redundant element: the human body. What we see in Vasapolli’s works is a transfigured reality that nonetheless feels familiar, stimulating our desire to go beyond appearances to comprehend what is invisible, what slips through the folds of human perception.

Vasapolli’s poetics fit perfectly within a broader reflection not only on photographic technique but on the very nature of perception itself, engaging in a continuous dialogue between what we see and what we can know. His work, in this perspective, becomes an invitation to question our certainties and to recognize that, as in the thought of authors such as Maurice Merleau-Ponty, perception is never a neutral or purely objective act, but a complex construction involving both body and mind, space and time.

This approach aligns with a long tradition of contemporary artistic inquiry that, since the 1960s and 1970s, has challenged photography’s role as mere representation. His work also finds points of convergence with artists such as James Turrell, who investigates the perception of light, and Olafur Eliasson, who explores the relationship between nature and perception through visual installations—examples of how art can become a means of knowledge and reflection on both physical and mental reality, as well as its subjective interpretation. Vasapolli’s photography situates itself within this landscape, furthering an inquiry that challenges the boundaries between science, philosophy, and visual arts.

However, in this case, we are witnessing works that not only draw inspiration from science but, due to their theoretical implications, also hold relevance for academic discourse. Indeed, the studies he has conducted in developing his working method have led him to collaborate with prestigious academic institutions, including the Department of Physics at New York University and the University of Groningen.

In this sense, the artist’s work opens up new perspectives, contributing to an exploration of that “aesthetic of uncertainty” that highlights the ability to grasp the complexity and plurality of worldviews. Vasapolli’s journey into the realm of the invisible and the inaccessible lays the groundwork for a reflection on reality that goes beyond appearances, in an attempt to deconstruct the visual perception we consider the only means of accessing the world.

La Soglia del Vero

di Francesco Lo Jacono

“La Soglia del Vero” indaga la fotografia di Alessandro Vasapolli, un’analisi che trascende la mera rappresentazione visiva per interrogare le strutture epistemologiche della percezione.

Le opere in mostra fanno parte del più ampio progetto Dance Notes, ultima serie realizzata dall’artista, dove si confronta con una tradizione che ha visto nella fotografia uno strumento di documentazione del reale, ma che, nel suo lavoro, è messo in crisi, rivelando la sua capacità di svelare sfaccettature del mondo altrimenti invisibili.

La ricerca di Vasapolli è fondata sul dialogo interdisciplinare di scienza e filosofia: se da un lato il desiderio di creare un essere con un suo modo indipendente di vedere le cose lo avvicina al concetto classico dell’artista / demiurgo, l’immagine speculare della realtà che ne deriva non sarebbe altrettanto coerente senza un profondo radicamento del suo lavoro nella ricerca tecnologica e scientifica. Vasapolli, infatti, grazie ad innovazioni tecniche all’avanguardia di sua invenzione trasforma la fotografia in un medium in grado di restituire una rappresentazione del mondo oggettiva e non alterata, ma al tempo stesso estranea e aliena alla nostra esperienza percettiva quotidiana. Il “realismo illusorio” che egli propone è quindi una via che permette la coesistenza tra due vocazioni della fotografia: oggettività e non-oggettività. In questo modo, diviene centrale nel lavoro e nella ricerca dell’artista il tentativo di sottolineare l’ambiguità della percezione umana, chiamando in causa un occhio diverso, interno all’obiettivo della macchina fotografica, che da testimone silente diventa occhio meccanico indipendente.

Nella selezione proposta convivono immagini che contengono elementi figurativi e altre che virano verso un’apparente astrazione, ma tutte comunque risultato di una visione non umana. L’elemento caratterizzante della serie è il movimento, ed è proprio questo ad essere interpretato in maniera inedita da questo occhio meccanico creato dall’artista. L’esempio più ardito è dato dai lavori del capitolo Time, dove il movimento è rappresentato in forma pura, scevro dall’elemento ridondante, il corpo umano. Ciò che vediamo nelle opere di Vasapolli è una realtà trasfigurata, ma che risulta familiare, stimolando il nostro desiderio di andare oltre l’apparenza per comprendere ciò che è invisibile, ciò che scivola tra le pieghe della percezione umana.

La poetica di Vasapolli si inserisce perfettamente in una riflessione che riguarda non solo la tecnica fotografica, ma la natura stessa della percezione, in un dialogo continuo tra ciò che vediamo e ciò che possiamo sapere. Il suo lavoro, in questa prospettiva, diventa un invito a mettere in discussione le nostre certezze e a riconoscere che, come nel pensiero di autori come Maurice Merleau-Ponty, la percezione non è mai un atto neutro o puramente oggettivo, ma una costruzione complessa che coinvolge sia il corpo che la mente, lo spazio e il tempo.

Questo approccio trova riscontro in una lunga tradizione artistica contemporanea che, a partire dagli anni Sessanta e Settanta, ha messo in discussione il ruolo della fotografia come mera rappresentazione. La sua produzione trova inoltre convergenze con i lavori di artisti come James Turrell, che indaga la percezione della luce, o Olafur Eliasson, che esplora la relazione tra natura e percezione attraverso installazioni visive, esempi di come l’arte possa divenire un mezzo di conoscenza e riflessione sulla realtà fisica e mentale, nonché sulla sua interpretazione soggettiva. La fotografia di Vasapolli si situa in questo panorama, portando avanti una ricerca che sfida i confini tra scienza, filosofia e arti visive.

Tuttavia, in questo caso, assistiamo a dei lavori che non solo ricevono delle suggestioni dalla scienza, ma che a loro volta, per le loro implicazioni di carattere teorico, sono rilevanti per il dibattito accademico. Infatti gli studi che ha condotto nella costruzione del suo metodo di lavoro, lo hanno portato a collaborare con istituzioni accademiche di prestigio, tra cui il Dipartimento di Fisica della New York University e l’Università di Groningen.

In questo, il lavoro dell’artista apre a nuove prospettive, contribuendo a quella ricerca della “estetica dell’incertezza”, che esalta la capacità di cogliere la complessità e la pluralità di visioni del mondo. Il viaggio di Vasapolli nel dominio dell’invisibile e dell’inaccessibile pone le basi per una riflessione sulla realtà che va oltre le apparenze, nel tentativo di decostruire quella percezione visiva che consideriamo l’unica forma di accesso al mondo.